米金铭:绘画就是要强调时代感
周末·艺术:您和水墨画是如何结缘的?
米金铭:我对绘画涉猎的范围比较广,在水墨画之前,我画过油画,搞过雕塑,甚至连环画,当然最喜欢的还是版画,这里面的木版画,石版画,铜版画和丝网版画的制作我都很擅长。版画对材料的使用是所有画种最丰富的,国画讲究传承,而版画的概括能力很强,没有条条框框,这让我的创作更加大胆,有时我在国画里无法解决的技法难题,用版画的思路就迎刃而解了。因为版画对我未来的绘画打下来很好的基础,也奠定了我绘画的方向和语言。毕业以后,我画了很长时间的素描,经商时候开始画水墨荷花,那个时候就开始探索新水墨画。后来开始画水墨人物,水墨人物画了很多年,又转向了彩色荷花,开始画水墨的马。
后来搬到荷塘月色,处于白鹭湾景区之中。白鹭湾处于城市的边缘,和我们之前看到的风景不一样,就开始画白鹭湾湿地。我经常到汉源采风,大渡河雄伟的气势吸引了我,我就想如果用传统的水墨来表现就没得时代感,所以在表现大渡河的时候,从工具我就来了很大颠覆性的革新,创造了很多可以表现的工具。我的绘画就是要强调时代感,画面呈现的和之前的要不一样。
周末·艺术:您和水墨画结缘后,绘画上创新的想法来源于何时?
米金铭:我做过广告、旅游、餐饮和房地产,经历过很多,认识的东西也比较复杂。中间没有中断过绘画,而且还把绘画的理念运用到了商业中。我是一个不喜欢按套路出牌的人,喜欢搞创新。我不愿按照别人的方式画,包括我自己的画都不愿意重复。
和我的性格有很大关系。我在画素描、练基本功的时候就不愿和素描老师画的一样,都是按照自己的方法来画。而且还得到了老师的肯定,很多作品作为范画,还入选了教材。当时班上的所有同学都是去西双版纳创作和体验生活,我去了川化厂,我在川美读书前是那里的工人,毕业创作大家都去同个地方,很可能所有人画的东西都一模一样,我就回到厂里寻找各种各样的线路图、电路图、集成图和流程图,把它们组合成了一幅名为《银色畅想曲》的毕业作品。
周末·艺术:现代水墨相比传统水墨有何突破?
米金铭:水墨不管传统还是当代,应该和时代同步。现在整个语境都是世界性的,因为我学过西画,在形体塑造都会自然而然用到西方绘画的技巧。还有作品要有时代感,有些把西方的东西运用进来还是很传统。传统是不停变化的,历史上每个朝代的画家都有对前任画家的颠覆。时代感要体现现代社会快速的节奏,快的东西并不一定是不好的。还要有时尚感,有当下时代新的东西。
我是新水墨画家,不仅形式要新,观念要新,工具要新,绘画的方式都要新。现在很多画院、美协成为画家创新的绊脚石,老师都要去按照程式化的方式来,这样画出来的东西千篇一律。
周末·艺术:新水墨画发展有没有经验可循?
米金铭:我不会把我的方法告诉别人,说出来会对别人产生束缚。我带给很多人是观念上的冲击,觉得新水墨还可以这样画,然后他们循着这个思路,找到属于他自己的方法。还有画家不能蒙到脑壳把画画好就行了,还需要综合的知识、素养。
周末·艺术:在东西方文化交融的大的时代背景中,如何确立新水墨在现当代文化中的地位?
米金铭:我认为要想新水墨在现当代中确立其地位,首先你的作品必须保持其中国画传统身份,同时赋予作品的时代性,呈现这个时代的精神特质和风貌。
周末·艺术:如何理解“全球地方主义”(Globalocalism)这种全新的艺术潮流?新水墨是否将在中国引领这种潮流?
米金铭:全球地方主义,这种全新的艺术潮流,我的理解是,中国水墨即要保持它自身的独特面貌,又要有世界艺术的语言,新水墨要想引领这种潮流,必须要打破传统绘画的程式化的桎梏,将中国水墨的表达语言熔入世界绘画的语境中去,在材质,工具上创新,在表现方式上闯出一条新路,展现中国水墨的新面貌,比如日本当代艺术大师村上隆,草间弥生等,都是在发扬日本本民族绘画特色的同时又与世界绘画语境并存。故而新水墨画随着时代的发展必将引领中国绘画的潮流。
米金铭艺术简介
(1953~)成都市美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、四川省巴蜀画派促进会副会长、四川美协理事、省美协中国画艺委会委员、省美协中国画人物画会副会长,毕业于四川美术学院绘画系。作品多次入选国际重大展事,数次荣获国家级最高奖。
1986年 版画《田园曲》参加全国第十一届版画展。
1989年 作品《伊甸园》、《银河》、《化工印象》参加“南斯拉夫—中国现代绘画展”。
1990年 版画《褐色的梦》(1-3)应邀参加“南斯拉夫—卢布尔雅纳18届国际版画双年展”;
版画《戈多的等待》参加“香港—中国艺术大展”。
1991年 开始从事素描创作研究,素描《中国人》、《男子汉》、《自画像》应邀参加“南斯拉夫图日拉第六届国际素描、版画肖像画展”,《男子汉》被图日拉肖像博物馆收藏;
版画《月色黄昏》参加“日本—神奈川第十六届国际版画独立展”并收藏。
在上海朵云轩举办“米金铭版画、素描展”,并举行展览新闻发布会;
版画《康巴汉子》、《黄头巾》应邀参加“巴西—首届邮政艺术年展”,并收藏;
版画《中国人》、《男人与女人》参加“日本—神奈川第十七届国际版画展”;
技法著述《古树奇葩—印版上的交响乐》收入《新材料新技法丛书》,由湖南美术出版社出版。
1993年 素描《手系列-N》参加“台湾第六届国际版画、素描展”,并出版
1994年 开始现代水墨画研究。
2002年 版画《红飚系列》入选“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表80周年全国美术作品展”,并获优秀奖。
2004年 版画《敞开的国门》入选“纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展”,获优秀奖。
2005年 水墨《民族魂》入选“2005年纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展”。
水墨《神鹰》入选“首届中国写意画展览”
水墨《草原之秋》入选“当代优秀国画提名展”
2006年 水墨《康巴阳光》入选“第三届中国西部大地情—全国中国画、油画展”
水墨《走出草地》入选“纪念中国工农红军长征胜利70周年全国中国画展”,并获优秀奖(最高奖)
水墨《远山》入选远大杯第三届北京双年展
水墨《下午的阳光之二》入选“全国城市山水画展”
水墨《天菩萨》入选“2006全国中国画作品展”获优秀奖(最高奖)。
2007年 水墨《斑点狗-逝》入选“第三届全国中国画展览会”;
水墨《雷霆之后》入选“庆祝中国人民解放军建军80周年全国美术作品展”;
水墨《天菩萨》入选“文化部第十四届群星奖美术、书法、摄影作品展”荣获“群星奖”(最高奖)。
2008年 水墨《天菩萨》入选第三届北京国际美术双年展
水墨《大救援》入选心系汶川全国美术作品特展
水墨《子弟兵》荣获改革开放三十周年全国美术作品展优秀作品奖(最高奖)
2009年 水墨《子弟兵》入选第十一届全国美术作品展。
油画《张怡宁》、《周凯》入选中国百年体育明星风采油画大展,荣获优秀奖。
荣获四川省巴蜀文艺最高荣誉奖
2010年水墨《天菩萨》荣获四川省文联巴蜀文艺作品展
水墨《天马NO6》《天马NO8》应邀参加“第三届传统与
现代当代华人水墨书法创作邀请展“
综合绘画《门》应邀参加中欧艺术家创意展
2011年参加《中国工笔画名家邀请展》(成都)
纪念辛亥革命100周年孙中山肖像展(上海)
参加《中国工笔画名家邀请展》(合肥)
参加全国100名画家灾区采风邀请展
2013年 作品参加有文化部中国社会经济文化交流协会主办的 “赵青、何宝森、米金铭、稀朗艺术作品美国巡展”,荣获 美 国女神艺术博物馆、美国东方文化基金会颁发的《艺术家功 勋奖》。
2014年 水墨《如云》参加“南京国际美术展”
参加文化部“中国梦 赤子心”同根同源海峡两岸书画展(台北)
2015年 参加 缅甸——中国艺术家联展
参加文化部“中国梦 赤子心”国际文化艺术交流巡回展 (东京)
参加自贡籍海内外当代艺术名家作品邀请展
四川中国画创作学术邀请展
深圳第二届学术引领市场——当代具有学术价值的艺术家邀请展
2016 参与策划、主办 “阳光普照。首届红光国际艺术邀请展”
水墨《白鹭湾湿地系列》,特邀参加由澳大利亚悉尼中国 文化中心举办“共生:届之间的交点”中国当代水墨展。
水墨《宁静夜空》入选澳大利亚政府主办“首届澳大利亚全国美展”
策划、主办“2016。麓山国际。中国新水墨画暨名家邀请展”
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