2018年1月26日下午3点，由《1314》、言几又主办，南谷文创、至一文化协办的“文创产品的设计与研发”沙龙活动在成都言几又IFS旗舰店展开。
现场由《1314设计与艺术》杂志执行主编程艾主持，艺术家、四川南谷文化传播有限公司董事长、四川省摄影家协会副会长金平，独立艺术家、艺术跨界研究者吴定隆，成都至一文化创意有限公司创立人、大型企业管理者、设计师邓晓琴分别带来各自的主题演讲《如何成功的研发和设计文创产品》、《艺术家作品与文创跨界的关系》及《文创需要创意更贴近生活》。此后，艺术家、设计师、插画师、MEI MEI太古里买手店艺术总监洪乔堃，琦竻24hBookshop&Café独立书店创始人罗竻 与演讲嘉宾一同参与讨论，就文创产品的设计与研发及文创产业的生态展开分享与讨论。
设计不是一种技能，
而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
设计师的任务就是提高信息的品质，
增强传播的力量。
——原研哉
沙龙活动现场
文创产品是文化创意产业的一个重要的分支，是设计师对文化历史遗产进行理解与解读后，从中汲取物质和精神方面的文化元素，并结合时代特点、社会审美等外部因素设计出的一系列“文化再造品”。
文创产品应既具有产品实用功能性，同时其蕴含的精神文化，带给大众生活便利的同时也让消费者心理上产生对文化的认同感与归属感。
创刊于2005年的《1314》杂志，以宣传介绍艺术、设计等创意类内容为主，深入细致地展示着艺术、设计的细节，抽丝剥茧地向人们介绍传播着最新的艺术、设计之声，并一直以其优良的品质在艺术设计圈享有良好口碑。
在纸媒唱衰的年代，《1314》坚持走过13年之久，记录的或是一个充满张力的行为艺术展示，或是一幅另辟蹊径的画作，或是一个发人省醒的纪录片片段，或是文创产品背后的设计与故事……
现场嘉宾合影
在今年伊始，《1314》从线上走到线下，携手原创家具品牌创始人、文创品牌创始人、独立书店店主、独立艺术家、设计师一同探讨关于文创产业的生态现状与发展趋势。此番活动不仅令在场嘉宾与观众有了一次深刻对话，更是令多人对生活中的设计、艺术越发了解与喜爱。
听他/她说
如何融合产品的物质性与精神性，让产品具有真正的“原创”意义，这是需要设计师精心搭建的，也是设计师为什么存在的原因。
?如何成功的研发和设计文创产品
“只为寻找那些纯粹的、原生土长的记忆和故事。”
——金平
金平在演讲中提到，希望南谷所设计出的产品，是有能量，有生命力，能带给人以触动的。“一个自带磁场的强大基因，是文创产品可持续发展的基础”，当金平数次往返云南各大茶山后，他始终记得当他品尝到老祖母手中递来的那一杯奇香扑面的茶汤时心中的激荡之情。“平时已极少用这种手工茶示人，只因回报平日里我对村寨的用心保护，特意做了这点茶让我品尝。”
在当今价值观的冲击下，懂得这项古法技艺的人已不足四人。金平没有二话，当即出资建场地，积极发展工艺继承者，并将茶叶带出大山分享给身边同好。
“一个可以活态传承的民艺基因，是文创产品无法复制的独特性格”。从很多年前开始，金平及团队就建立了与民间手艺人合作的窗口和平台，携手作艺人、雕刻大师、竹编大师、蓝染匠人、少数民族非遗传承人等，探讨融合民间传统手艺与各种创意的跨界趣味，通过提炼民间艺术的符号，重新赋予当下的设计视觉，用文创产品让民艺重新回归生活日常
?艺术家作品与文创跨界的关系
“好的艺术展览会让艺术家和观众得到一个提升，一方面保持自己的特色，一方面更新自己的作品。”
——吴定隆
吴定隆在现场为大家分享了许多自己的绘画作品，他说自己平日里是个喜欢写日记的人。他用图片记录每一次丰富的旅行，在漂亮的风景中，慢慢发现了自己的绘画风格。
而后遇到艺术批评家张颖川老师，她对吴定隆说：“我觉得你手作画的日记比写实更有生命力。”这也坚定了吴定隆要把艺术这条路继续走下去的决心，让他觉得有意思的是，画画绝不是单单提笔绘画，也不单单是在平面上创作。艺术家更应该是一个艺术总监的角色，于是他不断地更新自己，创作不同的作品，同时也在探索作品与文创之间的联系与默契。
?文创需要创意更贴近生活
“去不同的地方，遇见有趣的人，做有意思的事。”
——邓晓琴
邓晓琴为大家带来了属于自己的故事。当她从英国伦敦艺术大学伦敦时装学院(LCF) 毕业后却遇见家中突发的变故，她选择暂时告别梦想与家人共度难关。生活的落差，与周围人格格不入的价值观，这些种种意想不到的困难，犹如洪水猛兽一样从四面八方袭来，也是从那个时候起，邓晓琴内心就开始希望有一处净土：可以结交到有共鸣的志趣相投的朋友。
“三千繁华，自取一净”， 邓晓琴希望在茫茫人海里，找到地球上1%有趣靠谱的人，构建走心分享社群，传播最有态度的精神世界，打造一 种全新的社交生活方式。于是，她着手创立出一个走心的社交CLUB，让来自世界各地的，一群靠谱积极的人们产生联结，聚在一起，让生活丰富立体。
“生活很忙碌，但不该对浪漫麻木。”邓晓琴在打造社群的同时，也坚持内心对匠物保佑一份仪式感的追求。不论是侯妈妈爱心手工粽，还是松小茸，又或是自研发、自设计、自打样、自印刷的品牌小物笔记本《初心》，从设计到制作，皆是代表着邓晓琴的“从心出发”。
听他们说
到底文创产品应该有什么属性?
洪乔堃
洪乔堃：我大部分时间花在艺术创作上，而“文化创意”更多的是合作伙伴给我的，所以说几乎每一款都存在一些阻碍，比如材料选择、如何进入市场、定价等方面，几乎没有一件事情是顺利的。而我们能坚持的就是像邓晓琴之前提到的，坚持出新，其他的就是天命吧。
金平：我成功的经验没有多少，但失败的经验多一些。我们南谷走的这条路就像刚才讲的那样，一定要结合本土文化。中国文化缺失近百年，我们现在的文化都是老祖宗留下的，所以我们要有一个自己原创的中国品牌的文创产品，并且是要传承老祖宗留给我们的东西。第一，要进入老百姓生活里面去，第二，产品不是高高在上的，比如价格成本一定要亲民，太贵了大众买不起。
吴定隆：我觉得现在的文创应该是接地气。做了这么久的艺术创作，我觉得应该有两个规则，第一个规则：消除中介;第二是人人平等。现在很多年轻人较为浮躁，想的是今年我的作品卖八万，明年十六万，这个是不可能的。所以我觉得最重要的就是接地气，不要违背产品的本质。杯子不是因为崇拜艺术家而买的，而是真的需要，愿意多花钱，买一个文艺份儿。
罗竻
罗竻：我们书店的定位并不是很高端，而是希望做一个大家都可以接受、价格相对而言并不是特别高的。这段时间我逛了一些书店，觉得有些书店内产品的价格还是很恼火。一个便利贴要卖60、80元，这对大众来说是非常难以接受，尽管它是一些设计师联名设计，但价格还是很高。我考察过国外一些文创市场，在日本，很好用的一些陶瓷器具价格并不贵，而且东西已经很成熟，也受到大众喜爱。我觉得这应该是我们做文创创意的人应该要有的思考吧。
邓晓琴：其实我和大家一样心里都有一个愿景，这个愿景就是百分之一。我们有这份愿景的人都该团结起来，把这百分之一成为主流，就好象我们走到任何一家文具店买一个匠物、买一个文创产品是一个生活习惯、方式。现在最大难题是文创产品为什么小众?是因为当你真正把这些很有爱很有仪式感的东西拿出来以后，好像只有在座的一百多位朋友会去珍惜这些，而大部分人会觉得为什么我要买这些东西，这些东西与普通东西有什么区别?其实说远一点，是因为这和我们消费者整体的精神诉求有关。
金平：产品好不好，不是设计师说了算，实际上是市场决定。很多产品都是根据市场逐步淘汰，逐步完善。我觉得文创产品这条路真的是很艰辛漫长需要有时代的准备。
