12月24日，“空凿者”群展在石家庄万营艺术空间正式开幕，此次展览邀请到艾敬、林延与尹秀珍三位艺术家联合参与，展览呈现了作为“空间凿井人”的三位艺术家针对复合型文化景观所作的艺术创作，其中包括她们为万营展厅空间量身打造的全新创作。柳淳风担任此次展览策展人。
艺术家对谈现场
万营艺术空间艺术总监郑妍担任主持
展览策展人 柳淳风
艺术家尹秀珍
艺术家艾敬
本次展览开幕式以展览策展人与艺术家对话的形式展开，策展人柳淳风，艺术家尹秀珍、艾敬出席对话，万营艺术空间艺术总监郑妍担任主持。
什么是“空凿者”?在策展人柳淳风看来，空凿者分别有三种不同含义，而这也是此次展览的逻辑线索。
中国艺术研究院副院长谭平(右三)中央美术学院美术馆馆长张子康(右二)参观展览
嘉宾合影 尹秀珍、柳淳风、张子康、谭平、郑妍
柳淳风、郑妍、尹秀珍、艾敬
艺术家宋冬在展览现场
展览现场
“空”是指空间。万营艺术空间是一个凹字的结构，给策展带来一个很大想象力的空间。三位艺术家的作品在创作以及筹备上都要与空间发生关系，这就是一个场域，也是一个艺术语境。
“凿”指的是动作。像凿井人一样的重复劳作，是一种诉说方式。在动态的过程中，我们逐渐看到三位艺术家不同风格的艺术方法论以及价值观的体现，这与她们的生活环境、人生经历、取材方式有关。
“者”代表的则是给公众传达的一种主观态度。策展人是将艺术家作为一个个案来进行梳理，将个体价值放大，这才是对当代艺术的真正推动。
“空凿”是对物质世界的一种反作用力，自身矛盾的属性决定了艺术创作本身所带有的内部对话逻辑关系。“空”与“凿”体现了女性艺术家特有的自我试探、推理、甚至调侃的你推我让，反复螺旋上升的思辨观。
林延 《天玑》 纸 尺寸可变 2017
林延的作品《天玑》是一个由悬挂着近千张宣纸所建构的迷宫，专门为万营艺术空间的展厅创作，也是继2017年作品“天枢”、“天璇”之后的新作。
长形展厅有一排天窗和窗户，作品围绕着天窗简化了其它不必要的视觉因素，在作品内部设计的行走路线上只能看到窗外的天，为观众建立与(室外)自然的联系。从外面看作品能发现穿行和迂回在作品中的观众，但看不见被作品遮挡的头部。走进作品，柔软的手工纸触摸到观者的脸，但挡住观看周围的视线，只有仰望，高远的天空或看?远的雾?，带给人不一样的心情。
林延《天玑》 纸 尺寸可变 2017
在迷宫的行走过程中，人、纸、天窗、脚下的地面形成一个相对闭合空间，“局中人”在其中沉浸，行走中会有犹豫感，“局外人”看到是“局中人”宣纸下方露出的腿部，前进、停止、后退，也构成作品的一部分。
12月14日，2017 北京之声——尹秀珍：以终为始在北京佩斯画廊开幕，作为尹秀珍时隔四年回归北京的又一次全新亮相。在以瓷和金属为基质的新作中，她对各种物件进行强行破坏、粉碎，重行熔铸和生硬嫁接，通过将材料以冲突性的方式推至到一个强大反差的结局。
“近三年我因为对陶瓷的迷恋开始很多尝试，不同于传统的陶瓷制作，我用陶瓷的反向材料铁来融合创作，铁和陶瓷的关系思考。展现的作品就像是战场一样，在烧制过程中，我把刀子放进去，最后的结果是陶瓷被炸裂，刀子被融化了，不再锋利，但陶瓷还是包裹它在一起。”
尹秀珍 《浪》 铁 56件(每件尺寸可变)2009-2010
“这次的作品选择是再次拿出我在2009年的作品《浪》，这些已经锈迹斑斑的浪花，与当时的锋利感形成了一种反差，前者是更加轻盈的，像是剪纸，背景是一面白墙，现在反而是呈现一种厚重感。现在的空间设计其实对我是一种挑战，我正好在凹形的通道部分。之前大家是观，现在我要让大家去穿，就是穿行在浪花中。两面加上塑料镜面镜子，像是浪的反光，给人一种波光粼粼的感觉。现在的《浪》有了更多时间的痕迹，我也在思考它被变形的过程。”尹秀珍谈到。
艺术家对材料的选择最终的目的是要更好表现作品，在材料中的敏感度和实践方法，是呈现艺术语言的通道。
艾敬作品 展览现场
艾敬在90年代初以其独特的音乐风格风靡亚洲，《我的1997》被广为传唱，曾被誉为中国极具才华的民谣歌手。九十年代末，艾敬拿起画笔开始学习画画，后来定居在纽约学习艺术，并在那里有了自己人生中第一个工作室，在2007年开始接受邀约，以职业艺术家的身份在海内外举办个展以及参加各种艺术联展。
此次展览的作品是她为万营艺术空间而全新创作的。“所用的材料是用我母亲曾做的针织物拆解下来的旧毛线。在制作的过程中，也再次引发了我对家族、对亲情关系回忆和思考，我们血缘关系里面的那根线是什么?找到过去，再看未来，这根线还可以做什么?”艾敬谈到。
艾敬 《The Strings#1—#12》布面旧毛线、铁钉 48x48cm 2017
艾敬 《The Strings#13 》布面旧毛线、铁钉 90x90cm 2017
此次展览的作品也是其在2012年中国国家博物馆举办个展“I LOVE AI JING：艾敬综合艺术展”的再一次延续。爱”是近年来艾敬创作的主题，在这次展览中，为展览空间和同一主题专门创作的新作品《The Strings》以及《我的母亲》，共同打造了一个主题性强大而又温情满满的色彩空间。
《The Strings》 局部
《The Strings》装置绘画作品是与音乐的律动结合最为紧密的作品，在创作期间我的感受是非常的流畅自如，也很有节奏感。作品材料是采用我母亲多年积攒的旧毛线在画布上编织成一个较为简洁抽象的视觉画面，那些线团色彩各异、粗细不同，我很快能够做出选择和搭配，没有任何障碍。
艾敬 《我的母亲#1》 布面旧毛线 128x128cm 2017
《我的母亲和我的家乡》装置 废弃毛线、玻璃钢、硅胶 1600 cm x 600 cm 2012国家博物馆
《The Strings》作品的创作灵感来源于《我的母亲和我的家乡》。这件作品在我的母亲的带领下由五十四位沈阳家乡的亲朋好友以及她们的家人一起参与制作完成，是一件写满了love符号的挂毯，材料采用了参与者家中的废弃毛线编织而成，宽六米长十六米，作品前面用了一个我的母亲正在低头编织的雕像来寓意千万个母亲的形象。
展览现场
在策展人柳淳风看来，“空凿”一方面表述了艾敬、林延与尹秀珍观察社会现实的态度，她们用退后、间接、手工的方式表达着对现实的关注。无为、含混的方法论指导着其完善价值观的艺术实践。另一方面，“空凿”也是一种艺术方法的表征，呈现出一种陌生化与现实性并存的矛盾特征。从三位艺术家的参展作品中我们可以看到，大量的丝绸、木头、生铁、棉花、纸、线等自然或现成的材料以“凿井”、“念诵”的方式被艺术家以复制、重组，并与现实空间发生链接性的关联，展现出超越原始的“物”(材料)自身的疏离化的感官语境。此外，在另一个维度上，“空凿”还诠释着一种艺术创作的过程。
这个过程的履行与西方艺术的价值表述有所不同，从某种程度上来说，西方的女性艺术总是围绕着女权革命来推动与发展，而此次展览中的三位艺术家更多的是借由对东方传统文化的梳理以及对本土文脉的追溯作为基础进行着艺术创作，这个过程缓慢而富有韵律。我们欣喜的看到，艾敬、林延与尹秀珍在艺术的“重复劳作”中，逐渐获取了身份的认知与艺术观念的塑造，展现出一种特有的东方式哲学智慧。
