一、艺术家简介
叶烂，字莲生、美成、灿之，号叶菩题。1955年生于江苏灌云荷乡之中。自幼酷爱绘画，尤钟情于荷花。1980年拜当代著名画家陈大羽先生为师研习花鸟画。1987年毕业于南京艺术学院美术系。现为江苏省国画院花鸟画研究所所长，中国美术家协会会员，国家一级美术师，通翰斋画廊特约画家。
艺术家近照（左）
作品《秋塘染霞图》入选第八届全国美术展览，《金色的池塘》入选第九届全国美术展览并获优秀奖，《荷塘月色》入选第十届全国美术展览，《初夏的荷塘》入选“第六届中国艺术节·中国画大展”，《金色的池塘》获由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的“1998年金彩奖·牡丹杯新人奖”铜奖；《春之夜》获“中国首届写意画展”大奖；《荷塘月色》《春之夜》分别两届入选“中国百家金陵画展”，2015年作品《映日荷花》《荷塘月色》参加傅抱石双年展并荣获“提名奖”。
《映日荷花别样红》 出版于《舞春弄色》 P126 尺寸：248*124
出版有《叶烂画集》《当代名家技法图例经典·叶烂荷花系列》《荷塘烂漫》《一叶知春》《舞春弄色》《冬去春来》等专著。《国画家》《艺术界》《中国花鸟画》《美术界》《中国书道》《美术报》《中国文艺报》等美术刊物均作专题介绍。《初夏的荷塘》《金色的池塘》入编《中国现代花鸟画全集》。重彩代表作《映日荷花别样红》。
二、艺术作品赏析
在“大写意”精神涵量缺失,形式语言贫乏的当代画坛,看到叶烂具有突破性的大写意花鸟画,无需一一罗列叶烂的成果,只要指出,在五年一届的全国美术大展中,不论大写意花鸟多么罕见,叶烂却自1994年起连续三届入选,分别以《秋塘染霞》《金色池塘》《荷塘月色》登堂入室,这足以表明他的画不同凡响。
《荷叶似云香不断》 出版于《舞春弄色》P284 尺寸：139*68.5
大写意花鸟画作为中国画传统中的一种独特形态,有其深厚的文化内涵和高难度的艺术形式,这一形态直到明代后期花鸟画大师徐渭笔下才渐成熟,而后经过八大、八怪、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、刘海粟、陈大羽等人的传承与发展,艺术积淀愈加丰富厚实。但随之出现了后继者陈陈相因,索然无味的局面。叶烂以其奇异独出,其秉性执著,早年受业于陈大羽,得其精义,此后则力追前贤,感悟时代脉搏,长期笔墨耕耘中,苦苦探求。他说:“在绘画艺术领域里探索,就如在茫茫雪原里行走,合着别人的脚印固然省力,可留下的只能是别人的印迹。”正是由于他的不懈耕耘,广收博取,终于自出机杼,形成了个性化的大写意花鸟画的现代新形态。
《映日荷花图》 尺寸：120*45
叶烂大写意花鸟画的精神支柱,是对自然野逸之美近于狂热的激情。
大自然中的花鸟生态，有着多种多样的生命情态，而叶烂对于“野逸”情有独钟。这可能根源于童年的乡村生活情绪，又拓展了成年后的大自然情结；也许，天性中的豪放洒脱和淡泊名利，才是内在动因。他的大写意花鸟既继承了传统中“天人合一”的理念，又突破了传统中近于程式化的一套象征寓意的规范，而更多地倾注了个人独特的情感体验和审美追求。在他反反复复地纵横挥写的荷塘景境中，“出污泥而不染”的人格寓意已不占主位，他更关注的是对种种荷塘野趣的追忆、感动和痴迷以及因此而激发出的强烈的艺术创造欲望。这才有了笔下金秋、初夏、月色、映日、遇雨等千变万化的荷之美境，乃至令他有资格自诩为“万荷塘主”，当然，他笔下那些不知名的野花野鸟，同样也不再是某种客体形神的再现，而只是个人情感的宣泄。我敢推断，对艺术本体语言多样化的不断创造所获得的快感，恐怕也是他创作的推动力。
《惊艳》 出版于《春色无边》 p28 尺寸：69.5*43
叶烂的大写意,已演化为一种现代意义上的人性化和个性化。他不追求一枝一叶和一点一滴的得失,也不迷恋那种赏心悦目式的“小美”,而醉心于创造一种似真似幻的、讲究整体气势和整体精神的“大美”。作品中意象的造型与心象的内涵相契合,灵性的神态与随机的生发相辉映。或许可以说,这样的大写意,既“大写”出了生命世界的生命,更“大写”出了画家的自我生命。
叶烂大写意形式语言方面的个性化特色,突出有三点：水韵意味、色彩强度、结构张力。
叶烂用水,堪称一绝。前人说“笔墨关键在于水”。水在大写意画中是尤为重要,何况画水气的荷塘。他往往以饱含水分之笔,和色落纸,淋漓酣畅,一气呵成。尽管控制水之渗透走向颇有难度,但因“胸有成荷”,故能依据不同画面效果的要求,运笔或行或止,或疾或徐,或恰好“结边”,或色粒沉淀,诸种效果随机而现。正是笔随心运,水到画成,取向不或,韵味浓醇。那种“水运色彩”的感觉,恰到好处地营造出湿润、朦胧、飘忽的氛围,越发增加了荷塘之美的魅力。
《荷花》 尺寸：70*45.5
色彩在叶烂作品中具有特殊的表现力，而且敢于用非国画颜色作画，这对传统的“水墨为上”是一个突破。其意义不仅在于丰富了艺术手段，更在于有益于充分表达一定的心态、情绪和意境。具体说来，其作品色彩处理方式有三种类型：一种是基本按传统方式，在墨色变化中求气韵生动。第二种是不用墨色而纯用某一彩色，于同一色调中见丰富变化，如以金黄画夏日之荷，以湛蓝画月下之荷，以嫣红画秋日之荷。这些画面虽毫无墨痕，却由于色调和谐统一，同样富有清纯雅致之美，效果丝毫不逊于水墨画。第三种是重彩浓墨，交相互动，无论姹紫嫣红，艳黄翠绿，由于与沉着的墨色相辉映，在对比强烈中复归于协调，是近年来探索的新成果。
强化结构张力是叶烂又一特色。突破传统中常见的以虚为主、以空灵为上的格局,其构图多饱满充实,开朗舒展。笔墨多粗壮有力,气势奔放,物象多简化纯化,夸张变形,甚或近乎半抽象。看得出他吸收了西方现代构成的某些因素,但本质上依然是民族传统二维平面章法原理的延伸。他的张力结构并非一味张扬恣肆,而是放收结合,开合有度,张力与引力并存,所以依然具有耐读的品位。
三、后记
《寿色延年图》 尺寸：69x69
近年来，叶烂的作品受到了越来越多的圈内人士和收藏家的认可。但在艺术创作的道路上，叶烂仍不满足于现状，他认为学画的人一定要有突破。虽然前代的几位大师已经把笔墨玩到极致，想要有所突破特别难。身为江苏省国画院花鸟研究所所长的叶烂直言，倍感压力巨大。叶烂认为：”中国画是中国的特色，因此画家要有把老祖宗的东西发扬光大的精神，这就会给自己带来一种压力，这种压力是不为别人所知的，是自己给自己加的压力，也是自己以后创作的动力。“我们期待叶烂在艺术道路上有不断的创新，创作出更多高水平的艺术作品。
