展览现场 外景图
2017年11月2日-5日，第21届上海艺术博览会将在上海世博展览馆盛大呈现。作为亚洲著名的艺术品交易盛会，以及上海国际艺术节的扛鼎之作，今年上海艺博会全面升级，新增了新媒体艺术特别板块。善怡艺术(Shiny Art)作为合作方，带来了更为年轻化、科技化、国际化、市场化、精品化的新媒体板块“艺次元”。
“艺次元”取自物理学中的“平行宇宙”概念：多元宇宙是一个理论上的无限个或有限个可能的宇宙的集合，包括了一切存在和可能存在的事物。初衷是以介入城市与社区的公共区域为核心内容的公共艺术计划。
这一全新板块旨在带来更多国内外前沿新媒体艺术作品，同时，也呈现科技、品牌与艺术结合所碰撞出的火花。展览力求跳脱常规的艺术场所，将不同的艺术形式带入公众视野，渗入人们日常生活，丰富城市生活，从而引领大众通过不同方式体验艺术、感受艺术，拉近艺术与生活、科技及大众的距离。
展览现场
作为此次上海艺博会的特别版块，“艺次元”划分为室内室外两个区域，8位国内外知名青年新媒体艺术家带来了他们最新或最具代表性作品，其中多件作品均是首次在国内亮相。
致力于媒体艺术与科技、前沿理论与应用之间价值转化的UFO新媒体实验室将带来作品《失控》，在密闭的小黑屋里，所能看见的都是代码编译后的结果，却不知控制着这一切的源代码早已失控；美籍韩裔多媒体艺术家、音乐家李翰(Han Lee)呈现的作品《LamX#6》通过无数大小不同的灯泡组成的互动装置，上演一场光与影的华尔兹：错落有致的光源、与人群实时互动的数字感应光波，愉悦的气氛在整个空间蔓延;走进第三个黑匣子可以看到的是沈凌昊的《One Beach Night》，去年今日，艺术家在旧金山 Ocean Beach 沿着海岸线行走时收集了大量在月光下所发现的岩石、贝壳、海草等物件，而今他将这些收集的物件制作成夜光雕塑放置于黑暗的空间中，在UV灯的照射下，散落在空间中的雕塑会发出淡淡的荧光，记忆中消逝的风景又在眼前若隐若现。
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穿越海浪，李昊哲的《Cosmos》将我们的视线拉至宇宙，在镜面的折射与反射下，每一个镜面反射出的光斑都代表着一颗恒星，远远望去这团光之星云若影若现，而当观众走进装置范围内的时候，透过镜面却又能看到另一个隐藏着的相反宇宙，触不可及;就在另一头，栾佳齐《528HZ》似乎在用宇宙的能量诉说爱的故事：528Hz 这个频率是宇宙核心 6 个频率之一，遗传学家认为 528Hz 频率可以修复受损的 DNA， 让人更好的吸收宇宙能量，因此这个频率被看作是“爱”的频率， 借此作品向人类传达“爱”这一永恒主题；此外，同样由栾佳齐带来的还有作品《克拉尼-涟漪》，液态金属纳米水在不同频率下产生变幻莫测的水波，一切关于神秘与未知的想像都将被像水银的液态表面泛起的“克拉尼图形”的涟漪而引发。
展览现场
回至室内区域，作为纽约新当代艺术博物馆(New Museum)艺术、设计与科技孵化器现任会员的何为为此次“艺次元”带来的三件代表性作品：《调情酒杯》是一件探究人们社交关系的参与性艺术项目，附有羽毛的酒杯会根据与人距离的远近或快或慢地摆动;《水果墙》将立体的消费品转化为平面，并按颜色气味罗列创造出音乐的韵律感，打破人们日常的单一消费观，通过将日常动作转化为抽象视觉和数字信号，重新解读了人们的饮食行为;而作品《气生》以汉代博山炉为灵感，由一百多个神秘微型“生物”组成，每个“生物”以兽足状的底部为基础，生出细长的颈部和轻盈的羽毛头部，通过视觉隐喻和参与性表演重新演绎了器皿中生灵在山水天堂中嬉戏的场景。
此外，张钊瀛的《买即生产力》则是对当下艺术与资本的博弈、妥协、暧昧的关系提出反思，如何“消费”艺术家以及如何迈出收藏“艺术家”原创产品的第一步，在这里艺术家通过一个最简单的游戏，提供了答案。而李星星(Star Li)的装置作品《海洋工厂》从自然生态的可持续发展切入，通过模拟“海洋”被“再生产”的过程，对海洋环保进行了探讨，意图唤起人们对海洋的回忆以及对生态环境的重视。
（本文图片由“艺次元”提供 鸣谢艺术家）
