旧金山铸币局1854年开始启用，为当时淘金热所衍生的金矿提供服务。它是少数能够幸存于1906年旧金山大地震的建筑物，并运营至1937年。
2000多年前，信奉万物有灵的古凯尔特人相信灵魂和思想不仅仅存在于人类和动物身上，还存在于其它物质中，如岩石、植物、泉水等等，因此常常将剑、盾、盔甲等武具投入山泉或者河水中，作为给神灵的祭品。这种古老的仪式被传承下来，许愿池便成为一个人类愿望的集合地。
如今，在一个崇尚物质和科学的时代里，即使大多数人已不再相信神灵，人们仍会将硬币投入许愿池。在展览《许个愿，即使什么也没有发生》(Make a wish even it will never happen)中，艺术家沈凌昊便试图探讨物质尤其是金钱在去功能化后呈现出的美学以及与人的关系。
《泉》(Fountain)，木头，马达，游泳池，28000枚25美分硬币，2017年
整个展览由3件与货币相关的作品构成，在装置作品《泉》中，艺术家将个人银行账户中所有积蓄 7000 美金兑换成 28000 枚 25 美分硬币，并放入发射机中匀速持续射向水池中。大量观众参与了这件作品，尤其当得知可以无限制地许愿，且不用付出任何代价时，作品前排起了长队，每个人都想许下自己的愿望，几位学生甚至一直坐在作品前疯狂地投硬币直到展厅关门。
《泉》(Fountain)，木头，马达，游泳池，28000枚25美分硬币，2017年
《被清空的愿望》(Emptied wish)视频录像，屏幕，金属支架，2017年
视频装置《被清空的愿望》呈现了每年 2 月罗马许愿(Fontana di Trevi)的维护人员打捞沉入池底的硬币的情景。来自世界各国的人们将无数钱币投入许愿池中并许下愿望，每天约有价值3000 欧元的货币被作为人类愿望的象征留在许愿池中。 这些钱最终由政府被打捞上来并用于救济穷人和流浪汉。《无悔的湖光》是艺术家的朋友所写下的一个愿望，“无悔的湖光”作为一种意象，象征着人类愿望的集合：无论成功或者失败，但求此生无悔。
《无悔的湖光》(Regretless lake light)图像，压克力，卡纸，2017年
《无悔的湖光》(Regretless lake light)图像，压克力，卡纸，2017年
此次展览的地点旧金山铸币局旧址(San Francisco Mint)是美国铸币局的一个著名分部。一位住在附近的老奶奶，在开幕的第二天带着妹妹再次回来许愿，据说因为老奶奶在开幕当晚许下的愿望立刻灵验，人为创造的许愿池便似乎在一夜之间成为了奇迹发生的场所。
《诗意的感伤》(Poetic melancholy )摄影，2012年
《最后的光》(The last light)摄影，2014年
沈凌昊，1988年生于上海，毕业于上海视觉艺术学院绘画系。后负笈美国，并获旧金山艺术学院艺术硕士学位。作品被何香凝美馆、今日美术馆、科罗拉多摄影艺术中心和Marin MOCA当代美术馆等机构收藏，曾获“巨人杯”提名奖--邱志杰奖·金奖、“M50年度新锐·银奖”以及2016 MURPHY AWARD 墨菲提名奖。
《时光之尘——记忆的洞穴》(The Dust of Time- The cave of memories)帐篷，UV灯，感光图像，文字，2016年
沈凌昊的创作围绕时间、记忆和光这三个主题展开，对不同材料也有大胆的尝试。早期《诗意的感伤》系列以及《最后的光》系列试图将观众带入白日梦之中， 虚焦、抖动以及冲洗和放大过程中留下的痕迹捕捉到日常生活中的戏剧性。
《星群——为了忘却的纪念》(Constellation-For forgetting memorial)UV灯，感光图像，支架，NASA收集到的宇宙的声音，2015年
《时光之尘——记忆的洞穴》、《星群——为了忘却的纪念》以及《心中的景致——历史的剧场》和《美丽作为一种消耗》等作品运用夜光材料，观众在漆黑的空间中摸索，通过UV手电点亮并观看影像。当观众继续探索时，之前被照亮的部分便会慢慢消失在黑暗之中，整个过程就如同遗忘与记忆一般不断交替。
《心中的景致——历史的剧场》(The Scenery in Heart-Theater of History )UV灯，感光图像，木头，文字，2015年
《美丽作为一种消耗》(Beauty that is consuming) UV灯，感光带，旋转齿轮，2016年
其它作品如《家祭》和《罗彻斯特，我需要光》等源于家庭、地域和文化的矛盾与不适，以摄影和行为艺术的方式与环境、与家人、与自己和解，探索身体、创伤和自愈。
《罗彻斯特，我需要光》(Rochester, I need light)摄影装置，2013年
文章来源：雅昌网
