4月6日,索卡艺术带来最新群展“我自然”——这亦是一场“自然”与“精神哲学”的碰撞。本次展览由郑嘉莹策划,囊括了方力钧、丹尼尔·埃斯卡纳齐、仇国仕、洪凌、赵梦、曾小俊六位艺术家的作品。
在东方文化中,“自然”不仅指代原野山林,更形容一种自由洒脱、自然而然的生命姿态。以拙朴的自然状态为美感来源,透过景物的具象表面萃取其精神本质,遵从“道法自然”的哲理,共同构成了中国古代文人精神的精髓。
此次索卡艺术呈现的6位艺术家在国际艺术界扮演着重要角色,他们精通东方文化与西方现代艺术,在艺术创作中探索“自然”在东西方哲学、历史、社会学等多个层面的解读可能性,为古老的文人精神增添多元复合的摩登译本。
丹尼尔·埃斯卡纳齐 《白色物语I 》50x37.5cm 2015
丹尼尔·埃斯卡纳齐 《无题VI系列:你的图像》 58x43cm 2013
丹尼尔·埃斯卡纳齐 《每时每分V》 2017
很少人能比苏富比亚洲区主席仇国仕更懂得东方古董的美学精髓——在他的黑白影像中,中国古代文物珍品被赋予人性的温度,放大的器物肌理仿佛肌肤,与观众建立起私密而强烈的情感联系。同样出身世界顶级收藏世家的丹尼尔·埃斯卡纳齐为文人美学增添西方理性与科学的视角,他对自然界的各类物质元素保有极高的敏感度,并通过理性解构与重组将自然图景以感性化的形象重新呈现于画面中。谈起对自然元素的热爱,土生土长的北京人曾小俊则更加注重历史的沉淀——多年留美经历让他综览彼邦中国古物浩瀚典藏,面对已逾千年的文人传统文化,他选择借用唐代独有的绞胎肌理形态把握住古老文化的动脉。无独有偶,曾同样留美的艺术家、哈佛大学研究学者赵梦则选择以自然界的石为灵感,以陶土造石,并将《易经》中的「变换」哲学融入造型之中,以龟裂粗糙的肌理阐释以拙为雅的哲理,以扭曲的线条暗示滴水穿石的自然之力。关于尊崇自然,居于黄山多年的艺术家洪凌最懂得天人合一的道理,他将中国传统绘画的造型观念、技术手法与西方油画艺术形式相融合,创作出具有中国绘画美学精神的艺术作品,被视作是中国传统山水文化的延续与创新。从黄山回到现代都市,中国玩世写实主义的代表者方力钧也更是活成了当下时代的文人——自1988年以来开始所创造的“光头泼皮”的形象,以玩世、泼皮幽默的艺术语言有力抨击了自80年代末起中国社会中弥漫的乏味、沉闷、无奈生存状态,刻画出向往精神自由的时代诉求。
方力钧 《2017》 60x80cm 木刻版画 2017年
方力钧 《2017》,60x80cm,木刻版画,2017年
洪凌 《雾罩春深》 布面油画 158x308cm 2018
曾小俊 《唐枕梦之一》147×188cm 设色纸本 2018
据悉,此次展览将持续至5月26日。
赵梦 《祥云图-A》 陶瓷,宣纸,墨,亚克力100x100cm 2018
赵梦 《祥云图4 》陶瓷,宣纸,墨,亚克力150x80cm 2018
仇国仕 《An Imperial Inscribed Bronze Incense Dish》数码影印纸基相相 2018
仇国仕 《A Parcel-gilt Bronze ‘Tortoise’ Waterdropper》数码影印纸基相相 2018